O último dos cinco lançamentos que comemoram os 15 anos de carreira da ayu foi o DVD de sua mais recente turnê, a HOTEL Love Songs. Um show muito esperado pelos fãs, que viria em 2011, mas acabou sendo cancelado por causa do Tsunami, fazendo-a recriar todo o conceito de sua turnê, o que deu nascimento ao belíssimo show POWER of MUSIC. Porém, ela resolveu não descartar todo o conceito criado para sua turnê e acabou adaptando as ideias para a turnê de 2012. HOTEL Love Songs traz o conceito do CD Love Songs, lançado no finalzinho de 2010, mas que acabou sendo trabalhado com as músicas do CD Party queen, lançado em 2012, criando assim um belíssimo e inesquecível show.

Happening Here ~ Song 4 U

A abertura do show é um vídeo narrado pelo Timmy, backing vocal e grande amigo da ayu, apresentando o hotel em que o público irá se hospedar. O show inteiro é uma grande viagem e estadia, em que vamos conhecendo mais sobre esse delicioso hotel. O vídeo de abertura apresenta os dançarinos e a própria ayu. A música que abre o show é Happening Here, um cover, que a ayu apimentou bem, acrescentando alguns trechos novos e um rap super legal do Timmy. É uma performance cheia de vida, muito alegre e com ótimos vocais, com muita interação com o público também. Os músicos dão um show e já logo são apresentados por ela. Esse bloco também conta com Song 4 U, uma música linda que se encaixou perfeitamente nesse momento do show. Mas a performance em si foi meio estranha, afinal a coreografia dos dançarinos não combinou em nada com a música… Aliás, nem tinha necessidade de ter coreografia! O que valeu foram as bandeiras com o símbolo da ayu, que deram um visual lindíssimo para a performance, fora os vocais que foram impecáveis.

Tell me why ~ reminds me

O segundo bloco do show apresenta um pouco dos casais que estão hospedados no hotel. Com músicas tão dramáticas, o assunto não poderia ser outro: separação. Tell me why começa dando um tom sombrio às brigas desses casais, que se degladiam no palco, brigam, choram, sofrem. É uma música incrível e a atuação também ficou bastante interessante, apesar de extremamente exagerada. Não gosto desse teatro de casais brigando fisicamente desse jeito; entendo que é uma maneira de transmitir diversos conflitos, mas acho que existiam formas melhores de fazer isso. O break que foi colocado nela me deixou de queixo caído, a ayu tem uma banda incrível. reminds me é a minha música favorita do show, mas a performance, pelo menos visualmente, não foi tão boa. A música é agressiva, forte, poderosa, sendo que a letra pode ser interpretada de diversas maneiras, mas aqui foi tratada somente em relação a um relacionamento amoroso. Ok, nada contra, ela serve para isso também, mas acho que a música merecia mais, ou até uma performance neutra, como foi a de count down na Rock’n'Roll Circus. Mas tudo bem, ainda assim preciso confessar que foi uma grande performance, com toda a explosão (literalmente) que a música pede. E o final foi de arrepiar.

appears ~ Missing

O terceiro bloco continua com o tema a respeito de relacionamentos, mas dessa vez o foco é só na ayu e em seu amante. O dançarino que contracena com ela aqui é o Maro, com quem ela assumiu um relacionamento de verdade depois de um tempo, mas não tenho certeza se na época do show isso já era público. O bloco se inicia com um clássico, appears. ayu e Maro estão em uma cama, depois Maro sai e vai para outra, em que fica cercado de mulheres. O tom continua sendo dramático, ele tentando fugir delas para voltar para a ayu, e depois tentando fugir da ayu quando está com ela… As duas camas ficam de costas uma para a outra, criando uma sensação de grande distância. Fiquei me perguntando se essa performance era de alguma forma autobiográfica, em relação a ela e o Mannie… A distância dos dois, alguma possível traição, a tentação não cedendo para o Mannie que estava quase sempre longe dela. Missing, uma balada poderosíssima, é executada só com a ayu no palco, com o Maro fazendo uma dança no bridge da música na passarela do palco. Em relação ao espetáculo, não traz nada de novo, mas é uma música tão boa que não precisava de nada além dela cantando.

Shake It? ~ STEP you

O quarto bloco é a tradicional parte da fofura, que sempre tem nos shows da ayu, mas dessa vez ela resolveu variar um pouco. Shake It? era uma das piores músicas da ayu. Pelo menos eu achava. Achava. Até ver esse show. Que performance… Que performance! A fofura costumeira se misturou com uma grande dose de provocação, com ayu usando uma peruca rosa e suas dançarinas chegando com cadeiras, as luzes bem rosas, tudo muito rosa choque, rosa bebê, pink… Mas todas elas se comportavam com uma dose de fofura, mas outra bem grande de sensualidade, afinal a letra provocativa e libertadora da música pede isso. É comum a ayu falar que as mulheres são livres, sempre reforçando a liberdade feminina em suas músicas, mas Shake It? traz uma grande quantidade de erotismo e um quê de lesbianismo. E a performance deu uma vida tão grande à música que eu não imaginava que poderia existir ali! E a piscadinha? Um movimento tão simples conseguiu ser o ápice de uma performance gloriosa. Preciso ressaltar também a enorme sintonia da ayu com o Timmy, afinal boa parte dessa performance foi feita na passarela e o Timmy, no palco principal, conseguiu interagir perfeitamente com ela. Acho que os dois são almas gêmeas. STEP you é outro clássico, mas que até perdeu o brilho por não ter conseguido estar ao mesmo nível da performance anterior. A coreografia foi sem graça e a música ficou pela metade. Mas ainda assim, não tem como ficar ruim, né? 1 2 3 4 You and Me! Ah, não posso me esquecer de mencionar que, junto com tantas dançarinas e em um bloco tão feminino, a ayu colocou um dançarino homem ali no meio. Achei genial!

NaNaNa ~ Sparkle

Esse bloco veio cheio de cores fluorescentes e um figurino meio bizarro. A abertura ficou por conta de um vídeo mostrando mafiosos, mexendo com armas e tudo mais, até que ayu e sua trupe chega dando tiro em todos e botando todo mundo pra correr. Tentei, mas não enxerguei sentido. A performance de NaNaNa é ótima, ayu divide os vocais com o Timmy, que faz um rap muito legal. Ele é um Freak, adoro suas caras bizarras e cabelo de papagaio. A Princess também interage bastante com ela nessa performance. Sparkle é uma das melhores músicas animadas da ayu, a batida eletrônica é contagiante. NaNaNa e Sparkle nasceram para serem cantadas assim, uma próxima da outra, elas casam perfeitamente. Nada de especial ou novo em nenhuma das duas performances, mas é sempre legal ver a ayu brincando com o público no final de Sparkle com o NO NO NO!

the next LOVE ~ eyes, smoke, magic

As duas músicas experimentais do Party queen ficaram juntas para compor o melhor bloco do show. ayu resolveu se arriscar no jazz e deu muito, muito certo. Antes dela entrar no palco, há uma performance de sapateado do Maro que ficou ótima. ayu surge no palco e começa a performance de the next LOVE em cima do balcão do bar do hotel, com os homens pegando bebidas, conversando… Mas lógico, todos cortejando a cantora que se apresenta a ele. Não tenho como descrever muito, mas tudo nessa parte foi surreal. eyes, smoke, magic, que dá continuidade, enche o palco com as dançarinas e tudo vira uma grande festa, regida por um jazz mais animado. ayu, Princess e Timmy sussurrando o nome da música ficou demais. Aliás, tudo ficou demais. Até a ayu pedindo mais e mais aplausos durante o break da música. Escrevi até pouco perto do tanto que fiquei estasiado vendo essas duas performances, mas realmente não consigo traduzir em palavras.

kiss o’kill

Essa música incrível recebeu um bloco só para ela. A performance se inicia com a ayu brincando com a voz em um tom bem dramático, como costuma fazer em suas performances voltadas para o rock. Essa performance foi um repeteco da performance da mesma música na Tour of Secret, tirando a icônica parte da cruz… Enquanto ela ficou fora do palco, achei que ela fosse voltar com algo bem impressionante, mas não, ela foi apenas terminar a performance no palco lateral… Valeu pela música e pelo órgão que toca forte nela, me lembrou um pouco The Phantom of the Opera (a música).

Ladies Night ~ Party queen ~ SURREAL – evolution – SURREAL ~ Love song

O último bloco do show começou com grande estilo, aqui é a verdadeira festa do hotel. Ladies Night é uma música que eu amo, mas não funcionou muito bem nesse show. A performance ficou um pouco fria, acho que um pouco por ela passar quase a performance toda sentada naquele negócio que a levanta. É bonito, mas… Não sei, faltou algo. Já a performance de Party queen foi ótima, cheia de energia, muita cor, muita diversão e o público interagindo muito. É uma música simples, muito gostosa, com um refrão muito marcante, “I am the party queeeeen, I am the party queeeeeeen”, com a coreografia das mãozinhas que o público todo acompanhou. Porém, em um determinado trecho da performance, as luzes todas se apagam, e ela, sentada, começa a cantar lentamente, “I am the lonely queen, I am the lonely queen”… Isso partiu meu coração. Esse é todo o conceito do álbum Party queen, essa alegria falsa, a celebração vazia, tudo o que o álbum representa foi traduzido para aquele momento. E talvez também a essência da ayu como artista. Depois desses versos novos, tudo volta ao normal com festa e agitação. SURREAL, esse clássico, foi novamente emendado com evolution, outra grande música da carreira dela. Sim, SURREAL é uma das minhas músicas favoritas e um show sem ela não anda, mas eu não aguento mais esse medley! Ela faz isso desde a turnê de 2004!! Mas como reclamar de músicas que levam o público à loucura? O bloco termina com Love Song, uma poderosíssima música, enquanto ela, os dançarinos, backing vocals e banda se despedem e agradecem ao público. É uma música estranha para fechar o grande show, mas já tinha funcionado muito bem no Countdown Live, aqui também não foi diferente.

Encore: One Night Carnival ~ Boys & Girls ~ how beautiful you are ~ Thank U

O show volta, depois de uma pausa, com uma apresentação bem longa dos dançarinos. Após isso, há um vídeo mostrando a participação da ayu em um festival de música da banda Kishidan. Quando ela volta ao palco, ela usa a mesma roupa que usou em tal festival, enquanto canta uma das músicas mais famosas da banda, One Night Carnival. O próprio Kishidan se junta a ela no palco para fazer uma grande apresentação, com bastante interação do público e com eles brincando bastante com a ayu. Depois disso, o verdadeiro encore começa com um dos maiores clássicos da carreira dela: Boys&Girls. Essa é uma música que nunca pode ficar de fora, e ela sempre canta do mesmo jeito: ayu canta uma parte, o público outra, e é sempre emocionante ver todo mundo cantando. Dessa vez mostraram até umas criancinhas beeem novinhas cantando! Como essa música é bem antiga, de 99, é mais bonitinho ainda ver pessoas tão novas acompanhando a música. O final foi engraçado demais, com ela se divertindo com os dançarinos e com o público, não deixando a banda parar de tocar a música. A balada how beautiful you are deixa tudo com um tom bem emocionante, afinal é uma música feita para tocar, e combinou bem com o momento de fim de show. Após algumas palavras de agradecimento aos fãs, ao staff, dançarinos e banda, ela termina com Thank U, com bastante choro, como é de costume. Bem ao finalzinho, como sempre, ela coloca o indicador a frente de seus lábios até o público ficar totalmente em silêncio e grita bem alto, sem microfone “ARIGATOU GOZAIMASHITA”!!! É uma tradição que não quero que ela quebre nunca mais.

O HOTEL Love Songs foi uma experiência incrível, cheia de momentos emocionantes, principalmente para mim que sou um fã dela há tempos. Tenho certeza que qualquer fã de longa data irá concordar comigo. Esse vai para o rol de melhores shows da ayu, tanto em matéria de performances quanto em relação aos vocais, que foram muito bons ao longo do show todo. No palco, ela brilha como ninguém e mostra todo o seu potencial. Obrigado por mais esse show incrível, ayumi hamasaki!

Terminei de arrumar minhas malas. Semana que vem, pego um navio para Portugal e começo a estudar Medicina lá. Essa foi uma decisão do meu pai, afinal sou o filho mais novo e ele decidiu que eu devo estudar e me formar. Minha família é muito tradicional e meus outros irmãos já estão todos encaminhados: o irmão mais velho herdará todas as terras da família, o do meio foi para o seminário e logo se tornará padre (apesar de ser um boêmio convicto) e minha irmã mais nova já está com casamento arranjado com o filho de um grande amigo do meu pai, que é também detentor de diversas terras. Mas eu sei que minha irmã adoraria estar no meu lugar, afinal ela é muito inteligente e adora estudar…

Já eu não gosto nem um pouco. Meu pai sempre contrata professores particulares, mas eu não consigo aprender nada. Ainda mais nessa área da medicina, eu não sei nem cuidar de mim quando pego uma gripe! Minha vontade mesmo era ser dono de uma grande biblioteca, mas meu pai diz que isso não dá dinheiro e nem um pouco de prestígio na sociedade. Eu não sou bom em praticamente nada a não ser em ler! Por mim, eu ficaria com a companhia dos livros o dia inteiro. Mas é sempre o meu pai que decide tudo… Penso que pelo menos em Portugal poderei ficar um pouco longe dele e serei mais livre, mas acho que serei escravo da Universidade. E com certeza ele conseguirá me supervisionar, mesmo que seja daqui do Brasil.

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A postagem coletiva é uma iniciativa do Polypop, aberta a todo blogueiro interessado em participar! (:

Estava eu passeando pelo Kotaku esses dias e vi um post sobre jogos brasileiros que estão buscando ajuda financeira para que possa ser produzido. O que mais me chamou a atenção foi o promissor Dreaming Sarah, do Andre Chagas. Ele está buscando ajuda através do Catarse, e o que já foi feito do jogo parece ser extremamente interessante. Sou bastante leigo no assunto, mas o mercado brasileiro de jogos não parece ser muito forte, então a iniciativa por si só é muito louvável. Outra coisa que me agradou bastante foi o fato de ter uma garotinha como protagonista, ainda mais em um jogo 2D de plataformas, não é tão comum assim vermos as meninas se aventurando, o que é uma pena.

O jogo se passa dentro dos sonhos da Sarah, uma garotinha que está em coma, e nós devemos ajudá-la a acordar. É uma premissa simples, mas extremamente interessante, que se executada da forma correta resultará em um ótimo jogo. A jogabilidade também parece ser bastante rica, com NPCs que a ajudarão (ou não, pelo que deu para perceber no vídeo já divulgado) e objetos que a darão diferentes habilidades. Muito legal, né? Como já disse, o criador está precisando de ajuda para que possa produzir e finalizar o seu jogo, seu projeto de crowdfunding está lá no Catarse. Vamos tentar ajudar? Eu não posso com muito no momento, mas com certeza ajudarei com o pouquinho que eu posso… Afinal, mesmo com a quantia mínima, já poderemos garantir o jogo se ele for mesmo lançado! Quem tiver interesse, corre lá pra página do Dreaming Sarah no Catarse, cada quantia garante algum tipo de prêmio (ah, como eu queria um guarda-chuva personalizado…), além de poder ajudar e muito o mercado de games brasileiro a receber mais visibilidade. Não se esqueçam de conferir o vídeo disponível, a OST parece ser surreal!

(Imagens retiradas da Steam – Página do Dreaming Sarah no Catarse)

01 – 02 – 03 e 04 – 05

Finalmente, a tão esperada transformação da Cure Sword foi mostrada! O episódio 06 veio cheio de ótimas surpresas e um desenvolvimento bem interessante da Makopi.

Como uma idol, Makopi deve fazer diferentes tipos de programas. Sua empresária decide colocá-la em um programa de culinária, e como já deu pra ser notado, a sua empresária é também uma grande mentora, uma mãe, uma protetora para a Makopi, então ela não fez isso somente para promovê-la como idol, mas também para que ela pudesse fazer algo mais leve e com menos responsabilidade, afinal ela leva cantar muito a sério. Preciso confessar que fiquei um pouco surpreso, eu achei que ela só cantasse para encontrar a princesa, algo meio como foi com as Starlights em Sailor Moon Stars, que se tornaram artistas para ficarem famosas e serem reconhecidas mais facilmente pela princesa, mas a Makoto é diferente. Ela canta para que seus sentimentos cheguem à princesa que ela procura, mas no meio do caminho ela aprendeu o quanto é importante valorizar seus fãs e passar seus sentimentos a eles também. Confesso que fiquei surpreso com as cenas mostrando um pouquinho do passado dela como música aqui na Terra, e ainda mais com ela cantando para a Princesa como Cure Sword (já consigo ver os shippers loucos com essas duas)!

A transformação dela foi bem… estranha. Ela parece nervosa por toda a transformação, como se estivesse odiando todo aquele brilho, aquele glitter, aquele luxo… Não combina com ela! hahaha Mas mesmo assim, adorei a pose final. E também gostei que as quatro finalmente se uniram e provavelmente vão lutar juntas daqui pra frente. Outro detalhe que eu adorei foi a Davi finalmente mostrando sua real identidade, tá que não era uma surpresa, mas uma mascote ter a forma humana de uma mulher adulta é bem interessante pro universo de PreCure em geral. Não gostei do monstro da semana, já estou sentindo falta de grandes lutas, essa temporada teve poucas e as Cures ainda não mostraram seu verdadeiro potencial (principalmente a Diamond e a Rosetta), então quero logo que isso mude.

Quando o Ira apareceu para criar o Jikochu da semana, eu achei muito estranho, afinal foi o Bel quem disse que iria tomar conta disso… Já dá pra imaginar a minha cara quando aconteceu a cena final do episódio, né? O Bel é demais! Aliás, estou gostando de todos os três vilões dessa fase. O próximo episódio vai ser muito bom, promete ser um daqueles bem épicos que surgem no meio das temporadas, mas que dessa vez vai vir no começo. DokiDoki até agora não parou, desde o primeiro episódio trazendo mais e mais surpresas, não deixando a história ficar desinteressante em nenhum momento, e isso está sendo seu maior trunfo até o momento. Temos mais de 40 episódios pela frente, mas esse começo está sendo magnífico, espero que não percam muito o fôlego e consigam levar a história bem até o final.

(Como de costume, o Aenianos já legendou o episódio! Quem ainda não viu, corre lá!)

A grande idol Kenzaki Makoto, também conhecida por Makopi, vai ganhando cada vez mais espaço na série. A Mana, nossa protagonista, é uma grande fã dela, e quando elas descobriram que Makopi é a Cure Sword… Já dá pra imaginar a empolgação dela, né? Alice mais uma vez mostra o poder que uma herdeira de família rica tem, e com isso elas conseguem se aproximar da Makoto nos bastidores de um programa de TV. Aliás, o diálogo entre a Makoto e a Mana foi uma das minhas partes favoritas do episódio. Ela é uma garota que faz de tudo para ajudar os outros, mas muitas vezes isso pode acabar atrapalhando, e a Makoto conseguiu deixar isso claro para ela em poucas palavras. É bom ver esses protagonistas exageradamente altruístas aprendendo que as coisas não são tão simples assim.

Nesse episódio, Makopi fez uma performance de seu single, achei a música bem gostosa, com certeza ela tocará diversas outras vezes na série. Também foi mostrado um pouco do percurso da Makopi em sua carreira, o que foi bem interessante e deixou a personagem mais rica, aumentando ainda mais a vontade de conhecermos a história também por trás da Cure Sword. A breve historinha da idol invejosa também veio a calhar com o tema do episódio, afinal esse é um universo bastante concorrido. Não foi dessa vez que vimos a transformação da Cure Sword, mas o mistério é o que está deixando a personagem cada vez mais interessante, então não posso reclamar disso. E teve cena mais fofa que a Davi deixando a cartinha pra Mana? Já ficou mais do que óbvia a sua identidade, né?

Hoje, 08 de março, comemora-se o dia internacional da mulher. É um dia extremamente importante para discussão, reflexão e luta, mas o que mais se vê hoje em dia, infelizmente, é um monte de piadinha, flores e bombons sendo entregues, mulheres sendo premiadas com um dia no salão de beleza, etc… Mas não vou me ater a isso no post, portanto sugiro um ótimo texto nesse blog da Aline Valek, é do ano passado mas vale muito a leitura. Quero falar um pouco aqui sobre a figura feminina no anime Queen’s Blade, que explora exageradamente a figura feminina.

Não é muito difícil de perceber que a retratação da mulher da mídia é longe de ser a ideal, mas quando se trata de publicações voltadas ao público jovem, principalmente masculino, isso é ainda pior. Muitos animes exploram, muitas vezes de forma exagerada, o corpo feminino. Talvez Queen’s Blade seja o maior exemplo disso. As mulheres lutam e as armaduras quebram, as roupas rasgam, e, obviamente, deixam as partes íntimas à mostra. Isso sem contar inúmeras situações bastante sugestivas enquanto elas seguram armas, ficam sujas, amarradas, etc. Por que então achei relevante trazer essa discussão pra cá?

Acompanho animes e mangás já faz um bom tempo, então vi muita coisa. Muitos shonens trazem mulheres extremamente poderosas, mas também bastante sexualizadas e quase sempre secundárias, no sentido de estarem ali ou para servirem de par romântico ou para ajudar o protagonista em sua busca. A Tsunade, de Naruto, por exemplo, tem uma força tremenda, é absurdamente forte e ainda comandou Konoha por um tempo; mas lógico que ela deveria ter um belo par de peitos e uma aparência que não condiz com a sua idade verdadeira, afinal mulher tem que ser bonita. Unohana, a grande promessa de Bleach, prometia ser uma das shinigamis mais fortes da Soul Society, mas toda sua força só serviu de degrau para que um homem pudesse se tornar ainda mais forte. O jogo Skullgirls é composto apenas por lutadoras femininas, mas nenhuma parece estar ali por vontade própria, quase sempre há uma figura masculina por trás dizendo o que elas devem fazer.  Poderia me alongar nos exemplos, mas acho que esses mostram bem o que eu quis dizer.

Daí surge Queen’s Blade. Talvez o anime que traga a maior carga de fanservice, o que mais sexualiza as suas personagens. Mas há um aspecto extremamente peculiar sobre ele. Sim, as personagens estão ali para servirem de desejo sexual aos seus espectadores. Mas qual a diferença deste para as outras obras do mesmo gênero? Em Queen’s Blade, as garotas lutam em um torneio para decidir qual será a nova Rainha. Mas o primeiro detalhe começa aí: não há um Rei, é a Rainha que governa Gainos, sozinha. Só mulheres participam do torneio e nenhuma delas está ali a mando de algum homem, cada uma tem suas próprias razões e vontades, e nenhuma tão esdrúxula quanto ficar forte para ser notada pelo homem mais popular. Sim, elas são extremamente sexualizadas, mas têm vontade própria, são fortes, têm o comando de suas vidas, não se escondem atrás de personagens masculinos, são heroínas, são vilãs, são determinadas. Isso é raríssimo de se ver em obras voltadas para o público masculino, e eu nunca vi nenhum fã da série reclamando desse aspecto das personagens. Não estou questionando a qualidade da obra, a primeira temporada é péssima e a história não vai a lugar algum, apesar de eu achar que ela evoluiu muito na segunda temporada e se tornou uma boa série (ainda não vi a terceira), só achei importante ressaltar esse ponto. É até estranho ver uma série que se foca em sexualizar tanto suas personagens possa até trazer uma carga boa e interessante de mulheres fortes. Ainda torço para que surja uma boa obra de ação com foco em personagens femininas, mas até lá, até que dá para ir me divertindo com Queen’s Blade.

01 – 02

O terceiro episódio de DokiDoki foi a estreia da Cure Diamond, nossa já conhecida Rikka. Já conhecendo o segredo das PreCures, Hakeru, a mascotinha azul, a convidou para ser uma lendária guerreira também. Mas Rikka não aceitou por ser bastante insegura e por sempre ficar na sombra da Mana, sua melhor amiga. Esse é um ponto interessante, Rikka sempre foi, de certa forma, coadjuvante em sua própria vida. Achei a caracterização um pouco estranha, afinal ela se tornou PreCure justamente para defender sua melhor amiga. Sua insegurança acabou refletindo também na sua postura de luta: ela apenas se transformou e usou seu poder, não teve combate físico, o que seria o comum nesse anime. Mesmo com esses problemas, eu gostei do episódio, ela acabou, por um momento, tomando a frente de algo.

O quarto episódio focou na Alice, a herdeira da riquíssima família Yotsuba. Ela é amiga de infância da Mana e da Rikka e foi encontrá-las por um motivo bem… er… especial. Ela descobriu uma coisa importante e queria se tornar a produtora das PreCures (hahaha). Tudo foi tão genial, ela parece uma mistura de Bruce Wayne com Tomoyo (Card Captor Sakura). Mas ela também não queria se tornar uma Cure… A explicação disso vem do passado dela, pois ela nunca soube controlar sua verdadeira força (?!). Não vou falar muito mais pra não tirar a graça de quem ainda for assistir. Nesse episódio conhecemos um pouco mais do Sebastian, o mordomo de Alice que tem um nome muito criativo, e também do avô dela. A transformação da Rosetta foi a mais linda da temporada até agora, mas o “ataque” dela… E no fim do episódio, ela ainda disse que pode saber a verdadeira identidade da Cure Sword!

O Aenianos já legendou os dois episódios, corre lá pro site deles pra baixar!

O 53º single do Morning Musume, com lançamento marcado para abril, já começou a ser divulgado. Alguns rumores diziam que ele seria um a-side duplo, o que parece ser verdade, afinal começaram cedo demais com a divulgação de uma música, além de ser single de graduação da Reina, com certeza virá algo especial e caprichado. Hoje, dia 27, saiu a dance shot de Brainstorming, uma das músicas desse single. Mais uma vez, Tsunku apostou no estilo mais eletrônico, que vem dando muito certo pro grupo, afinal os últimos 3 singles foram nesse estilo e venderam muito acima da média que o Momusu vinha mantendo nos últimos anos.

Falando sobre essa dance shot específica, achei que a câmera não foca direito as meninas, e a  qualidade do youtube não deixa a gente ver direito quem é quem, só depois de assistir muitas vezes e decorar o penteado que cada uma está usando. A roupa é bonitinha e gostei que o time azul ficou com minhas 4 integrantes favoritas: Riho, Masaki, Sayu e Haruna. A Zukki também está de azul, não está entre minhas favoritas mas gosto bastante dela. A dança ficou muito legal, finalmente deram uma coreografia mais desafiadora para as meninas, algumas partes são bem complexas e criam um efeito bem interessante. A Riho ficou na frente de novo, e não é pra menos, ela merece estar ali, é a melhor dançarina do grupo. Mas sem dúvidas, a melhor parte de toda a dance shot é a dance battle entre a Riho e a Ayumi!! FINALMENTE LEMBRARAM DE FAZER ISSO EM UM CLIPE OFICIAL! Tá que eu achei que demorou demais, isso já devia ter acontecido há mais tempo, mas nunca é tarde pra algo tão épico.

A música não me desagradou, mas também não vai ser das minhas favoritas. Faltou criatividade na composição, muitos trechos lembram outros de singles recentes do grupo… Uma das partes é IDÊNTICA a um trecho de Wktk Take a Chance, até a coreografia ficou muito parecida! O solo da Sakura ficou feio demais, com certeza mandaram ela imitar o estilo Aichan de cantar, quero nem ver como isso vai ficar ao vivo. Pelo menos todas têm lines.

O que eu mais estranhei foi a falta de Reina, como é o single de graduação dela, eu esperava que ela fosse a grande center do single, mas não foi bem o que aconteceu. Como ainda tem muita coisa por vir, acho que as surpresas ainda aparecerão. Com certeza ela ganhará uma música solo com PV, como foi na graduação da Aichan e também da Gaki-san. E talvez a outra a-side desse single foque mais nela.

Com algumas imagens oficiais, a Pokemon Company foi extremamente esperta em deixar o tipo de Sylveon como um segredo. Os fãs, obviamente, já começaram a especular muito a respeito do tipo dessa evolução charmosa e fofa do Eevee. Eu, particularmente, aposto em Normal, por causa da aparência fofa e de suas cores, que lembram e muito o estilo das cores de boa parte dos pokemons normais. Mas as especulações giram em torno de outros dois tipos: voador ou dragão.

A teoria do dragão é bastante peculiar. Analisando as outras evoluções do Eevee, percebemos que todas elas correspondem a um tipo de special attack, como no quadro abaixo:

Só há mais um tipo de Pokemon que é também um tipo de Special Attack, e esse é o Dragon. Há ainda mais uma prova de que Sylveon pode ser Dragon, justamente suas cores. Podemos reparar que cada evolução do Eevee tem um visual bastante relacionado ao seu tipo, e principalmente ao quadradinho que representa cada tipo. O quadradinho do tipo Dragon, da 4ª geração pra frente, tem um fundo azul, mas da 3ª para trás, ele era metade azul, metade rosa, o que lembra bastante as cores de Sylveon.

Similares, não?

Já o nome Sylveon sugere que ele talvez seja do tipo Flying. Por quê? Sabemos que todas as evoluções do Eevee terminam com “eon”, portanto o restante do nome é Sylv, o que lembra Sylph. Sylphs são criaturas da mitologia que representam o ar. Surgiu como uma elemental do ar, mas com o tempo foi mudando até que hoje em dia é referida muitas vezes em obras de arte como uma fada do ar. O estranho é que Sylveon não parece ter nenhuma referência em seu físico de que é um tipo voador… Ele voaria com seus laços? Bem, há uma certa semelhança com a Skyla, líder de ginásio de voadores, então quem sabe…

Seria uma evolução linda!

Apesar das teorias serem interessantes, eu ainda aposto no tipo normal, simplesmente pelo visual, o look de Sylveon combina com tudo o que vimos até aqui de Pokemons normais. Mas essa discussão é sempre bastante interessante! O que vocês acham? Será que pode surpreender e ser de um outro tipo além desses três?

01
Era uma vez uma estátua de um príncipe, com olhos de safira, botões de rubi em sua camisa e um manto todo adornado em ouro. O príncipe pediu à andorinha: “Ó andorinha, deixe-me dividir uma fração de mim com todos aqueles que são menos afortunados”.

Esse é um breve conto de fadas que a Rikka conta para a Mana durante o segundo episódio de DokiDoki PreCure, caracterizando ainda mais nossa protagonista que se esforça tanto para ajudar os outros. Antes de nos focarmos nesse aspecto, que para mim foi o mais interessante desse episódio, vamos falar um pouco da Sword e da transformação da Mana em Cure Heart.

O primeiro episódio terminou com Mana se transformando, foi o grandioso nascimento da Cure Heart. Pegando bem de onde o primeiro parou, o segundo episódio logo se iniciou com um embate da Heart contra Ira e Marmo, os dois vilões que criaram Jikochus no primeiro episódio, mas ela logo aprendeu a lidar com suas habilidades de Cure e nenhum dos dois conseguiu atingi-la. Depois de algumas demonstrações de heroismo, a Heart acaba salvando Cure Sword e derrotando o monstro com o seu simples ataque, o qual ela faz dizendo “Anata ni todoke, My Sweet Heart!“. Eu, particularmente, achei o ataque simples e rápido demais, então acabou não me agradando tanto… Mas para quem não gosta das enrolações de mahou shoujo, com certeza vai ser um ponto positivo.

Quem disse que a Sword é sua companheira?

A Heart tenta uma aproximação da Sword, mas a nossa veterana diz que não precisa de amigos e acaba a dispensando. Esse pode ser um plot interessante, afinal nada foi dito do motivo da Sword não querer companheiras. Será alguma experiência passada que a deixou assim? Não vejo a hora disso se desenvolver! Voltando à vida cotidiana, Mana se encontra com sua melhor amiga, Rikka, e é nesse momento que Rikka conta a história a sua amiga, comparando-a ao príncipe que sempre quer dividir tudo com os outros, criando para si um grande peso. Com alguns trechos bastante bizarros, que me deixaram pensando “WTF!!”, mas também muito divertidos, a amizade das duas vai sendo colocada como plano principal do episódio.

Let me touch your booty…

Eu achei o relacionamento das duas lindo. A Rikka é uma ótima personagem e entende a Mana como ninguém. A minha cena favorita foi quando ela, ao ver que Mana tentaria enfrentar o Jikochu sozinha, pede para que ela possa ser a andorinha de sua melhor amiga, fazendo referência à historinha. E isso acaba dando certo… Mesmo sem se transformar em Cure, Rikka é fundamental para a luta do episódio.

Em geral, achei o segundo episódio bem mais fraco que o primeiro, mas ainda assim muito bom. A Rikka é uma personagem bem interessante, que continuará no foco também no próximo episódio (Cure Diamond tá chegando!! aiaiaiai) e sua amizade com a Mana é linda e pode render muitos bons momentos daqui pra frente. Nesse episódio não tivemos a presença do Joe e seus mistérios e isso é bom, afinal uma série de aproximadamente 50 episódios precisa de muito enredo, não queremos que o que aconteceu em Smile PreCure se repita! E vocês, gostaram do segundo episódio?

[Aenianos já legendou o segundo episódio! Corre lá pro site deles!]